在国庆节的那段假期里头, 有一个人叫闵行蔡兵的美术馆的地方。那个地方迎来了一个展子。这个展子的主角是一个已经很高龄、到了耄耋之年的画家。展览的类型是一个人的画作展示, 画种是抽象油画。
总共有六十多幅新的作品聚在一起展示出来了。在这些画里面, 色彩和线条互相交织着。这样的一起展现出来一种很独特的意境。这种意境是东方美学和现代艺术融合在一起的结果。
开幕盛况
六十幅新作
十月一日, “蔡兵当代抽象油画作品个展”在莘庄蔡兵美术馆正式开幕。这次展览集中展出了艺术家近年完成的全新抽象油画, 数量多达六十余幅。这些作品的风格十分鲜明, 气韵也独具特色。
免费观展
展览对大众实行免费开放的政策, 观众不需要提前进行预约就可以直接进入场馆内部, 大家可以在一楼的这个展厅当中近距离地去感受到抽象艺术所表现出的那种由色彩带来的张力感以及在空间分布上体现出的节奏感, 只不过在国庆假期的时候客流量通常会比较大。
耄耋不辍
毕生写生
蔡兵从年轻的时候起, 他的速写本始终是随身带着的。他走遍各地的好山好水去采风画画。哪怕他已经到了九十岁的高龄。他也每天都走进自己的画室。他面对着那些已经被绷好的白色画布进行创作。这批作品就是他始终坚守艺术初心的最好证明和见证。
灵魂表达
他常常会去引用康定斯基所说的, 绘画即是灵魂的表达。他这么做, 是为了把个人的情绪、记忆、潜意识还有精神的向往, 直接地转化成为色彩、线条、块面以及结构。随着这一过程的推进, 抽象的创作也就由此萌发出来了。
色彩交响
表现主义风景
《作品第39号》这道作品, 是把山峦以及岩石, 都给割成了三角形和不规则的多边形。这画的主色调呢, 是那种炽烈的金。然后那些暗部, 是用蓝色和紫色来铺成的。它那笔触粗犷得很, 这就传递出了山野之间那种雄浑又磅礴的力量感。
几何梦境
《新屋》这篇文章里, 使用了块面状去处理墙体的表现方式, 并且搭配了土绿色、赭石色以及米白色这样的色调组合, 作者彻底地舍弃了一切成繁和杂的那些细节部分, 仅仅保留下了一个小门而已, 这扇小门的颜色是那种幽深又发暗的红色, 整个画面给人的感觉, 就像是仿佛置身于梦境里面时, 遗落在某处的那个角落一样。
精神载体
厚涂抒情
《作品第31号》这件作品, 是彻底地脱离现实的具体的物象的。它是用圆形, 还有三角形, 再配上不规则的色块进行拼接的。颜料厚厚地堆在那儿, 这具有一种抒情的气质。它把潜意识里面那些朦胧、缥缈的幻象, 是通过几何语言来呈现出来的。
多元解读
蔡兵他持有这样的看法, 他认为抒情抽象它是一种载体, 几何抽象它也是一种载体, 这都是在用来进行精神方面的宣泄的, 观众可以从自然这个维度去解读, 观众也可以从情感这个维度去解读, 观众还可以从时代这个不同的维度去解读画面当中隐藏着的那个内心图景。
东西方语境
流派启迪
蒙德里安所呈现的冷抽象风格, 康定斯基所展现的热抽象形态, 基里科所营造的静谧氛围, 以及马列维奇所进行的几何构成工作。这些全都给予了蔡兵关键性的创作启迪。它们同时也为他的艺术实践提供了必要的营养。
融合创新
他吸收了野兽派那种在色彩上面的解放理念,同时也吸收了立体主义在形体上面进行解构的理念杭州市上城区明德公益事业发展中心, 从而挣脱了写实风格的束缚, 把东方的美学思想融入了当代的抽象艺术表达里面, 就这样逐渐形成了自己独特的个人面貌。
美育平台
文化惠民
蔡兵美术馆, 这个地点就在上海西南边的莘庄地区, 它是一个特别重要的公立艺术展示基地, 一直在做两件事, 一边是连接那些很前沿的当代艺术, 另一边是普及本土地方的美育常识, 它还搭建了一个平台, 让传统的东西和当代的东西能够互通并且融合在一起。
观展指南
观众可以用眼睛访问网址www.ynsdxgs.cn, 去查询展览的详情信息以及美术馆的开放安排, 进入的时候全程都是免费入场不用花钱, 这个情况特别适合在国庆假期带上家人一起去感受抽象艺术所具有的那种魅力。
当你阅读并审视完这些色块与线条之后, 你主观的感知认为, 绘画的作者的行为特征更倾向于使用低声说话的方式, 还是倾向于使用大声呼喊的方式来表达自己的内心世界? 请你前往评论区区域交流并阐述你的个人体会, 同时进行点赞与转发操作, 以便让更多的人能够知晓并且关注到这属于优秀品质的展览活动。
